今年夏天在日本上画的 《你的名字。》 最近大热。之前在电脑屏幕看完了诚哥的作品，现在有机会在电影院看，还是得捧场。在戏院换票，听到周围都在讨论这部片。以画面细节著称的诚哥，这次补上了剧情的短板，更加有了话题性。但是，观毕，我还是感受到了些许落差。我有点怀疑，不知道这部 《你的名字。》 是否可以满足影厅里满座观众半年的期待。
诚哥的前作，都有几个共同点：画面细腻，背景丰富，利用场景切换刻画情感，弱化剧情叙述，足控（喂）。在我们的印象里，诚哥的作品就如诗歌般情感满溢，而不是小说一样的机关算尽，所以看的时候只要找到共鸣就是一本满足。比如 《秒速五厘米》，多少人哭着要炸电车，而不会责怪剧情不完整。而突然有一天，有人讲：「新海诚会讲故事了」，你会想，新海诚岂不是要成神了？而看完 《你的名字。》 ，你会发现，成神没有那么容易。
在故事里，或许是因为梦境的模糊，或许是因为交换的时间差，有两个无法解开的结，令泷和三叶两人彷徨不已。对方的名字，明明是那么重要，却又一次次地遗忘；由于时间线的交错，明明彼此交换过身体，却又不相识。可是，「遗忘名字」的核心设定，会给观众在代入角色的时候带来困扰。在对心爱之人的身份构建中，名字是非常重要的一环。每个人在产生爱恋的时候，对方总会在心中画下一个深刻的印象。这个印象作为一个锚点，推动着我们在关系中不断前行。在旧时间线里，两个人的互动没有得到足够详细的讲述，我们甚至不知道两人是何时产生好感的。而在新时间线里，连对方的名字都未能想起，何谈一颦一笑，性格的可爱迷人，还有两人之间的那些小羁绊呢。于是那种似有若无的寻找，就变得虚无缥缈，只是因为追寻而探求根源，不是有了根源作为动力才去追寻。这与情感的构建过程恰是相反的。所以，很多人能体会泷和三叶二人的努力，知道这个故事的精巧，在代入角色和体会感情根源上却有点困难。
情感的构建受到了剧情的阻碍，那么情感的表现就交由声优的演出和人物的描画了。虽然诚哥一改前作风格，不再倚重多种场景的切换来借景抒情，而是更加直接地对人物进行描画。比如三叶在山坡上见到彗星解体的瞬间，镜头的绕转，最后放大到三叶的瞳孔，见到绝境的震撼表露无遗。但是，人物的面部特写恰是动画所难以表现的，更不是诚哥所长。缺少了面部细节表情这个重要的「演技」，人物的情感又隔上了一层纱。所幸的是，神木隆之介和上白石萌音的优秀发挥，还是让观众领悟到了主角的所思所感。
对比下 《疯狂动物城》 流畅的感情推进，真是痛心疾首…
不过，依然是有人流着泪看完，被感动得一塌糊涂的。这大概是因为，每个人对「命运红线的安排」以及「感情真挚的表演」都有自己倾向吧。两人最后的相遇，因为时间线相隔，就像是前世的因缘在今世再续，还是挺浪漫的。说起来，还是有两个地方让我感到触动。相传「黄昏之时」能见到不可见之人，作为日语「你是谁」的语源，二人在黄昏的短暂相见分离，确实揪人心弦。三叶跑去东京见泷却发现他不认识自己，那种失恋般的失落感让自己剪掉头发，心疼。
总体上看来，《你的名字。》 依然是一部优秀的作品。每帧都如壁纸一般的画面，宏大又细致的背景设定，时间穿越故事的清晰讲述，RADWIMPS 如彗星般流光溢彩的配乐，寥寥数笔刻画配角的立体形象，这些都让这部动画足够优秀。「结」作为具象的发带承接时空，也作为抽象情感的纽带存在，这个双关真是令人佩服。只可惜情感的传达连接方面，的确有点遗憾。
剧情复杂起来，节奏自然也加快了，小清新的唯美氛围终究不会是诚哥的终点。这也是有些人说「诚哥变了再也不是以前认识的诚哥」的原因。但我不会怀疑诚哥是不是变了，是不是因为要走商业化的路线而抛弃原来的风格。因为，其实可以很清晰地看到，动画的主题还是对距离感的探讨、对命中注定的追寻，诚哥还是那个温柔的宅男啊。在知道很多人看了 《秒速五厘米》 后被致郁后，他开始认真思考，如何更清晰地表达自己，而在 《你的名字。》 里他也做到了——那些被命运红线牵绊的人啊，就应该鼓起勇气伸手抓住幸福呀。最后的久别重逢，如果再不转头问，电车又要来了。
详细的剧情分析看这篇影评吧：时结里的迷藏——你的名字